Стиль бидермейер в интерьере помещений

Бидермейер: интерьеры, в которых жил Пушкин

Бидермейер возник в Германии в XIX веке. Он пришел на смену классицизму(ампиру), проник в живопись, культуру и архитектуру. Долгое время его считали привилегией среднего класса. Но парадокс: вопреки столь ироничному восприятию, стиль бидермейер быстро распространился в Германии, Австрии, Дании.

Автор статьи: Алена Асташева

Во времена Пушкина, в первой половине XIX века, он появился в России и стал яркой чертой русских усадеб. Что послужило причиной такой популярности? Чем он привлекателен? Ответы на эти вопросы — в нашей статье.

Бидермейер: краткий экскурс в историю

Интерьерный стиль бидермейер получил свое название по фамилии немецкого писателя Готлиба Бидермайера (псевдоним Людвига Айхродта (Ludwig Eichrodt), 1827-1892). Героем одного из своих сатирических произведений он сделал провинциального учителя, который не отличался стремлением окружить себя красивыми вещами, был «узколобым» и абсолютно довольным своей жизнью.

По этой причине долгое время бидермейер считали стилем среднего класса, мещанским. Полагали, что только люди с плохим вкусом и низкими эстетическими потребностями способны вот так украсить свой дом. Однако со временем бидермейер стал символом домашнего уюта, красивого лаконичного интерьера, для создания которого не требуются большие средства.

Бидермейер: выбор мебели и предметов декора

Бидермейер в интерьере — это стремление к покою, уюту, тихой размеренной жизни. Комнаты просторные, необязательно большие. Все предметы удобные, практичные, функциональные. Мебель — деревянная, добротная, красивая (наследие эпохи ампир), с плавными линиями и практически полным отсутствием декора.

Непременные атрибуты — письменный стол (секретер) со множеством ящичков, комод в спальне, деревянный паркет и цветной ковер на полу.

В декоре преобладают цветочный принт, полоска, много текстиля и обязательно статуэтки и картины в рамочках на стенах. Предпочтение отдают желтому, коричневому, розовому и синему. Еще одна отличительная черта — шторы из бархата, камин и цветы в горшках.

Дом-музей Иоганна Гете в городе Франкфурт-на-Майне

Мемориальная квартира Александра Пушкина в Москве

Бидермейер в современном доме

Простой и уютный бидермейер не теряет свою популярность и в наши дни. Его используют для украшения номеров в отеле и комнат в обычной городской квартире. Мебель подбирают многофункциональную (например, раздвижные столы) и разнообразную: столы, стулья, диваны, кресла. На окнах — «воздушные» шторы с цветочным принтом. На стенах — картины, обои в цветочек или полоску.

В интерьерах, оформленных в стиле бидермейер, создавали свои шедевры Гете и Пушкин. Спустя более века этот стиль вернулся, и вновь призывает к практичности, стабильности и комфорту. А разве не к этому мы все стремимся?

Если вам понравилась статья, ставьте лайк! И не забудьте подписаться на наш канал на Дзене!

Правила оформления интерьера в стиле бидермейер и современные тенденции

Стиль бидермейер популярен у тех, кто ценит в интерьере сочетание домашнего уюта и комфорта.

История и интересные факты

Стиль бидермейер появился в Германии в начале XIX века и пользовался популярностью до середины столетия. Он был распространен среди представителей немецкой и австрийской буржуазии не только как интерьерное и ландшафтное решение. Бидермейер проявил себя в живописи, архитектуре и даже в нарядах.

Во времена расцвета этого стиля Европа пережила несколько переломных моментов. Позади была война с Наполеоном, прошла Первая мировая война, готовилась Вторая, близились демократические революции.

Обычные граждане тогда особенно хотели простого домашнего уюта и погружения в круг маленьких семейных радостей. Как раз в эту пору и появился стиль бидермейер, соединивший практичность буржуазного сознания, выдержанность пропорций имперского стиля ампир и поэтическую умиротворенность атмосферы, в которой так нуждался бюргер.

Название стиля имеет идеологические корни. Bieder значит простодушный, а Мeier – это распространенная немецкая фамилия. Слово было взято от псевдонима известного в Германии поэта Людвига Айхрода, писавшего в ироническом духе о школьном учителе-филистере.

Герой его эпиграмм – типичный представитель среднего класса. Людвиг подписывался как «Готлиб Бидермейер». Фамилия-псевдоним стала нарицательной, характеризуя обывателей с их «земными» интересами.

В России об этом направлении узнали в эпоху Пушкина. Бидермейер пришелся по вкусу дворянскому сословию и утвердился в господских домах, усадьбах и дачах. Что интересно, он не изжил себя до сих пор и прекрасно подойдет для современной квартиры. Даже в оформлении отелей люксового класса и дорогих ресторанов дизайнеры нередко используют этот стиль, потому что он создает домашнюю обстановку.

Требования к оформлению интерьера

Оформляя интерьер в стиле бидермейер, важно двигаться к цели – наполнить обстановку изысканным уютом, спокойствием и ощущением материального благополучия.

Бидермейеру в интерьере свойственны:

• стремление к минимализму и высвобождению пространства;
• комфорт и функциональность во всем;
• консерватизм и любовь к традициям;
• эклетичность;
• единство духовного и предметного мира.

Стены, потолок и пол

Чтобы воссоздать стиль немецкого сентиментализма, следует обратить внимание на теплые и спокойные цвета для отделки стен. Идеальны:

• нежно-голубой,
• розовый,
• кремовый,
• песочно-желтый,
• фисташковый,
• персиковый,
• все оттенки коричневого.

Стены можно красить вододисперсионной краской (обязательно одним цветом), которая не боится воды и солнца. Также для этой цели подойдут классические бумажные обои без рисунка, тисненные с ненавязчивым цветочным рисунком или обои в полоску.

Традиционно потолки в этом интерьере выкрашивают светлыми тонами и отделяют карнизом или лепниной. Допустимо заменить этот вариант натяжным потолком простой формы.

Для пола в квартире, оформленной стиле бидермейер, подойдет штучный паркет. Приверженцам современных материалов дизайнеры советуют уложить на пол ламинат или линолеум, приближенные по расцветке к натуральному дереву. Для тех, кто любит ковры на полу, тоже нет ограничений в этом стиле. Главное – гармония цветов и фактур, отсутствие излишеств.

Тенденции бидермейера в мебели

Мебель должна быть сделана из массива светлого дерева. Подойдут груша, акация, ясень, береза, клен и орех. Также в изготовлении мебели для стиля бидермейер применяют фанеровку светлыми породами дерева. Иногда встречается инкрустация, в том числе интарсия небольшими вставками из дерева разных пород.

Можно остановить выбор на красном и розовом дереве (это махагони и цезальпиния). Допускаются лакирование с сохранением естественного вида мебели.

Бидермейер приветствует круглые формы в интерьере. Обладать плавной изогнутой формой могут, например, спинки и ножки стульев, подлокотники кресел. Первостепенное значение имеют прочность и красота самого дерева, практичность предметов мебели.

Одобряется трансформирующаяся функциональная мебель, которая экономит пространство. Например, раздвижные столы, диваны с механизмом «книжка» или «дельфин», которые можно раскладывать, столешницы и бюро с откидным столиком.

На мебели бидермейера сегодня актуален резной декор, позаимствованный у помпезного ампира. Правда, в умеренном количестве. Украсить мебель могут лебеди с вытянутыми шеями, рога изобилия, гирлянды и ветви, корзины, дубовые и лавровые венки. Все эти резные украшения покрываются по желанию позолотой или лаком черного цвета.

В центре комнаты следует поставить большой стол, желательно круглый. Вообще, бидермейер тяготеет к столам. В эпоху этого стиля широко использовали разнообразные рабочие столы – читальные, кофейные, карточные, курительные, для рукоделия.

Вдоль стен комнаты уместно расставить практичные и красивые шкафы или секретеры, комоды, этажерки, трюмо и бюро с большим количеством ящиков.

Также к интерьеру подойдут угловые шкафчики и серванты-витрины, в которые можно выставлять предметы коллекций, сувениры из разных стран и прочие интересные вещицы.

Для отдыха оптимальны низкие мягкие кресла с широкими подлокотниками и удобными спинками, кресла-качалки, пуфы. Чтобы было комфортнее, рядом с ними стоит установить скамеечки для ног.

Особенности выбора текстиля

Уют в квартире создается во многом благодаря правильно подобранным предметам из текстиля. В его выборе бидермейер не ограничивает.

Можно смело использовать покрывала, пледы, кружевные салфетки и вышитые узором скатерти. Ткани могут быть совершенно разные. А вот узор для этого стиля важен определенный. Рекомендованы цветочные принты, рисунок с птицами или фруктами, полоска.

На окна следует повесить воздушные занавески из шелка, органзы или муслина и бархатные шторы с кисточками. Их цвет или узор должен гармонировать с мебельной обивкой.

Дизайнеры интерьеров предлагают драпировать шторы с помощью шторной ленты или держателей-клипс на магнитах, что дополнительно подчеркивает стилистику.

Постеленный в центре комнаты ковер тоже украсит помещение. Идеален мягкий ковер с длинным ворсом (шагги). Материал для него лучше подбирать натуральный, тогда ковер будет смотреться более презентабельно и прослужит долгие годы.

Какой декор уместен для интерьера

Главные декоративные элементы в интерьере бидермейер – живые цветы и комнатные растения. Их допустимо размещать где душа пожелает:

• на стенах;
• на подоконниках;
• на столиках;
• на полу,
• в специальных подставках – жардиньерках.

Из искусственных или засушенных цветов делают композиции и гербарии. В том числе для декора активно используют акварельные картины, гравюры, расписные тарелки, старинные часы.

Впишутся в обстановку и семейные фотографии в деревянных рамках. На полки этажерок и столики можно поставить изящные статуэтки, фарфоровую посуду, шкатулки, свечи в канделябрах.

Популярный еще в ампире прием драпировки стен, а иногда и потолков, тканью в складку, а также драпировки больших зеркал, уместен и в бидермейере. Это преображает комнату.

Стиль бидермейер унаследовал от ампира панорамные обои и пейзажные изображения на отдельных предметах. Особенно органично в интерьере смотрятся изображения сцен охоты.

В декоре нельзя забывать о главном принципе бидермейера – сохранении милой сентиментальности и практичной скромности интерьера.

Виды и варианты освещения

Освещение важно для расслабляющей и теплой обстановки в помещении, поэтому к выбору источников света тоже нужно отнестись внимательно.

Классические люстры с лампочками, похожими на свечи, или многорожковые светильники подойдут к интерьеру как нельзя лучше. Пригодятся настенные бра, аккуратные торшеры около дивана и кресел, настольные лампы с тканевыми абажурами, свечи.

Как источник света уместен будет камин. Если нет возможности установить дровяной, можно использовать биокамин или электрическую имитацию очага. Он согреет в холодное время года, перенесет хозяев жилища в эпоху бидермейера и, разумеется, создаст дополнительный уют. Большое количество разнообразных источников света поможет визуально расширить пространство.

В современных интерьерах, которые, по сравнению с прежними временами стали проще, прослеживается стремление добиться максимального уюта и целесообразности, а отнюдь не только одного визуального эффекта стиля бидермейер. Это дизайнерское направление подойдет всем людям, ценящим комфорт и практичность, и тем, кто не любит излишеств.

Бидермайер — спокойный и уютный стиль интерьера немецких и австрийских бюргеров

Бидермайер (от немецкого Biedermann — простодушный человек и Maier — фамилии героя стихотворения поэта фон Шеффеля) — провинциальный и скромный стиль дизайна интерьера с сентиментальными мотивами. Бидермайер олицетворяет собой представление типичного немецкого бюргера XIX века об уютном и практичном жилище.

Бидермайер — это также отдельное течение в искусстве, в котором сочетаются черты романтизма и ампира, а главным героем произведений выступает скромный обыватель. Кроме того, термин «бидермайер» широко используется для обозначения стилей мебели, архитектуры и моды периода первой половины XIX века.

Особенности стиля бидермайер

Бидермайер, в отличие от большинства традиционных стилей интерьера, имеет ярко выраженную функциональную направленность. В нем практически нет роскоши и помпезности, зато огромное значение придается практичности и домашнему уюту.

К основным отличительным чертам стиля бидермайер относятся:

• преобладание свободного пространства в помещении;
• тщательно продуманное освещение с большими окнами и изящными светильниками;
• теплая цветовая гамма оформления комнат в желтых или коричневых тонах;
• простота предметов мебели, изготовленной из древесины светлых пород (ореха, ясеня, вишни, груши);
• изящное украшение пустот и ниш незамысловатым декором;
• преобладание в интерьере плавных переходов и линий, отсутствие острых углов;
• обилие текстиля с красочной расцветкой, а также цветочных орнаментов и узоров в обивке мягкой мебели;
• скромная отделка стен и потолка в спокойных тонах.

Пол в помещениях, оформленных в стиле бидермайер, обычно изготовлен из паркета. В наши дни также часто используется ламинат, искусно имитирующий паркетную доску. Центральную часть комнаты нередко застилают ковром с длинным ворсом, а шторы для окон подбирают из числа дорогих тканей (бархата или муслина).

Мебель играет в обстановке важную роль, особенно — большой стол со стульями на изогнутых ножках. Такой гарнитур устанавливают в центральной части помещения, а вдоль стен — шкафы для посуды, комоды, серванты, этажерки, бюро и трюмо. В качестве мягкой мебели используют широкие диваны, а также разнообразные пуфы и низкие кресла. Кровати отличаются простотой форм и отсутствием на них резных сложных украшений.

Декор также является неизменным атрибутом интерьера в стиле бидермайер. Эффектно смотрятся на стенах старинные гравюры, акварели и семейные фотографии. На полках этажерок видное место занимают статуэтки и шкатулки, а в сервантах — фарфоровая посуда и керамика. Вышитые скатерти и ажурные салфетки подчеркивают уют домашней атмосферы, а живые цветы в горшках символизируют неразрывную связь с живой природой.

История стиля бидермайер

История стиля бидермайер насчитывает более 200 лет, а основной причиной его появления стали кардинальные политические изменения в жизни немецких и австрийских буржуа. В 1815 году в Европе завершилась бурная эпоха наполеоновских войн и люди получили возможность вернуться к спокойной размеренной жизни. Многим немецким и австрийским бюргерам хотелось уйти от реальности, погрузиться в простые семейные заботы и отдохнуть от революционных событий.

Бидермайер сформировался из нескольких основных составляющих. Из английского георгианского стиля он заимствовал рациональность и простоту форм, из французского ампира — конструктивность, а из рококо — плавность форм и линий. В течение 30 лет бидермайер стремительно набирал популярность на территории Германской и Австро-Венгерской империй. За это время он стал преобладающим провинциальным стилем интерьера и приобрел характерные отличительные черты.

Но популярность бидермайера оказалась весьма недолгой даже в Германии и Австрии, а в других странах Европы он и вовсе не был востребован. Уже в начале второй половины XIX столетия этот стиль перестал пользоваться спросом, а в начале ХХ века его название даже получило ярко выраженный негативный оттенок.

Небольшой интерес к бидермайеру возобновился только в новейшее время. Сегодня этот традиционный стиль дизайна интерьера нельзя отнести к самым популярным, но у него есть свои почитатели в разных уголках нашей планеты.

Бидермайер идеально подходит для людей, уставших от городской суеты и ценящих домашний уют. Этот стиль способен полностью удовлетворить потребности человека в недорогом практичном жилье и создать комфортную обстановку. И в наши дни он остается таким же сентиментальным, обаятельным и романтичным, как и 200 лет назад.

На портале Very Important Lot посетители могут принять участие в арт-аукционах по всему миру в режиме онлайн и приобрести шедевры антиквариата. Наш сайт также дарит всем желающим уникальную возможность напрямую купить предметы интерьера у современных художников.

Стиль бидермейер — особенности и фото дизайна

Редко, кто слышал о стиле бидермейер в интерьере с немецкими корнями. Стал популярным в Европе в начале XIX века, сначала в двух странах: Германии и Австрии.

Новое направление моды в домах сохранялось до 1848 г., времени революций демократии.

Стиль бидермейер соответствовал взглядам общества, где среднее сословие стремилось к спокойной мирной жизни после войн с Наполеоном.

Немного истории

В переводе с немецкого языка «bieder» — дословно «обывательский» или «простодушный», чаще использовали с подтекстом сатиры.

Такой псевдоним взял себе поэт «Готлиб Бидермейер». Считаясь «мещанским вкусом», впервые появился, как название стиля только в 1894 г.

Точное название подчеркивает суть этого стиля, так как главным критерием являются комфорт и максимальное удобство для хозяев.

Берет свое начало бидермейер из оформлений замков и дворцов аристократии (ампир, а также классицизм). Взяв за основу те же формы, они стали мягче, максимально приблизив их к домашнему уюту.

Дизайнеры порой называют бидермейер романтическим ампиром. Смесь двух стилей быстро распространялся, даже во дворцах стали им оформлять интерьеры, что придало мягкость и нежность дизайну.

Как создать обстановку в стиле бидермейер?

С этим стилем прочно входит в дом удобная простота и практичный комфорт. Он стал первым стилем в Европе, где стали ценить не показную пышность и помпезность, а целесообразность и функциональность вещей. Стали ценится семейный домашний уют и простота.

Дизайн в стиле бидермейер всегда выделяет общая пропорциональность, законченный образ. Такой интерьер покоряет умиротворенным спокойствием, удобством и уютом, отсутствием вычурности в оформлении. Здесь обязательными условиями становятся: строгая геометрия всех форм и палитра светлых красок.

На стенах часто можем видеть цветочные мотивы или светлые полоски, а также сводчатые потолки. Глубокие проемы больших окон украшали воздушными гардинами из красивого муслина.

В углу зала, где собиралась вся семья, и принимали гостей, в нише округлых форм была элегантная белая печь. Стены украшали светлыми миниатюрными картинами.

Именно с этим стилем пришло понятие «чистой комнаты», где отражено подражание аристократическим салонам, где принимали знатных гостей. Общий зал (гостиная) оформлялся с большой любовью и старанием, он был визитной карточкой вкуса и достатка владельцев дома.

Меблировка бидермейера

По традиции необходим небольшой сервант, где под стеклом выставляли дорогостоящий фарфор и безделушки, модные в то время. Обязательно присутствие сувениров, рукоделие, большие часы на полу или стене с музыкой. Для живописных картин выбирали сценки на бытовые темы со множеством деталей.

Вся мебель в стиле бидермейер сразу выделяется своей практичностью, а только потом красотой форм. Использовалась техника фанерования в изготовлении мебели. Применяли лишь светлую древесину фруктовых деревьев для меблировки: клен, а также ясень и береза, нежный цвет груши и вишни, сосна.

Этот стиль называли «эпохой светлых пород дерева».

В XIX в. мастерство краснодеревщиков достигает небывалых высот, ни умело подчеркивают природную красоту любого дерева, почти без декора. В это время была принята свобода от форм в меблировке, что применяют до сих пор.

Признаки мебели бидермейер:

• Красиво выгнутые спинки диванов (кресел), подлокотников, выточенные изогнутые ножки мебели.
• На спинках, ножках и подлокотниках часто был необычный декор в форме лебедей, мистических грифонов, а также растительные мотивы.
• Репсом в полоску или ситца обтягивали диваны в стиле бидермейер и кресла. Фиксация обивки была цветными гвоздиками со шляпками из фарфора.

Кровати были более простыми по форме с гладкими ножками без украшений. Обязательный атрибут – эффектные балдахины со временем почти исчезли из интерьера спален.

Также стилю характерны круглые изящные столы с изогнутыми ножками. В интерьере было изобилие шкафчиков, ажурных этажерок, где хранили книги, трюмо, миниатюрные клавесины для музицирования.

На подставках или этажерках располагали декоративные растения, вазы с цветами (свежими или высушенными), которыми украшали зал.

Декором служили пестрые покрывала, столовые скатерти. Завершали общий образ бидермейер в интерьере шторы с драпировками, накидки с красивыми вышивками.

Зная интересные нюансы бидермейера, можно создать нежный образ гостиной, такой удобный и комфортный для счастливой и спокойной жизни.

Самостоятельная организация сада в японском стиле

Создание целого сада в японском стиле — дело не из простых, однако люди разных национальностей всё чаще сооружают такую красоту около своего дома. Чтобы воплотить мечту в жизнь, конечно, требуются усилия и достаточное количество свободного времени, но результат может превзойти все ожидания.

• Немного из истории
• Принципы создания японского сада
• Возможные стили оформления
• Дополнительные советы по оформлению

Немного из истории

Ещё с восьмого века нашей эры до нас дошли письмена с иероглифом «нива», что означает сад. Вначале слово использовалось для обозначения пространства, которое не имело каких-либо построенных или естественных преград. Позже в описании стали проскальзывать упоминания о рукотворных элементах, таких как, например, небольшие сооружения, служащие украшением садика.

Принципы создания японского сада

При желании иметь дома место, построенное своими руками, где будет ощущаться дух Японии, стоит узнать три базовых принципа парковых дворцов и храмов:

1. Присутствие асимметрии в ландшафте, которая позволит сделать акцент на какой-либо детали в вашем пространстве.
2. Растения, камни и подобные декоративные вещи должны быть естественными.
3. Гармоничное сочетание камней и воды, которое служит символом женского и мужского начал в восточной философии.

Также стоит подумать о наличии большого количества открытого пространства и использовании неярких, сдержанных оттенков в оформлении.

В интернете можно посмотреть информацию о городе Киото, где есть сад камней храма Реандзи. Он представляет собой великолепный шедевр мастерства японцев. Первые упоминания о саде датируются XV веком, он был возведён знаменитым мастеров Соами.

Место пробуждает в человеке гармонию, оно выполняется в технике сухого ландшафта. Пятнадцать камней образуют между собой пять групп, каждая из них напоминает треугольник. Атмосфера наполняет пространство вокруг умиротворением и покоем, лёгкой таинственностью, берущей начало далеко в прошлом.

Возможные стили оформления

Если принято решение создать своими руками японский садик на заднем дворе дома или дачи — это отличная возможность проявить фантазию и творческие способности. В первую очередь следует определиться, к чему в итоге хотелось бы прийти. Есть следующие варианты организации японского сада:

1. Чайный сад — пожалуй, самое интересное решение, оно объединяет в себе два типа зелёных насаждений, которые имеют разный ландшафт. В укромном уголке располагается небольшой павильон, где и будут устраиваться чайные церемонии.
2. Цубо — небольшая территория во дворе, имеющая открытую крышу
3. Сад деревьев — основной чертой такого комплекса является широкое использование деревьев, кустарников и других растений различной формы, а также подстраивание его под время года.
4. Сад камней — почти не имеющая деревьев территория с большим количеством камней.

Чайный сад позволит создать атмосферу японской чайной церемонии. Покой и умиротворение, которые всегда будут царить в таком саду, сделают это место любимой частью дома. Площадь садика не должна быть слишком большой. В одном из уголков обязательно должен располагаться небольшой павильон для чайной церемонии. Его внутреннее оформление лучше сделать простым, под стать простой жизни японских мудрецов.

Садик оформляется в естественном стиле, деревья и камни располагаются так, как будто они растут в условиях природы, слегка хаотично. Света не должно быть много, достаточно будет установить фонари, которые ведут путь по саду. Стоит отметить, что фонари — достаточно распространённая вещь в японском саду, которую используют и как украшение, и как средство освещения. Чаще всего ставят только один фонарь, который сделан из камня. Как вариант можно сделать поток света из скрытых фонарей.

Слово «цубо» можно перевести как «небольшая площадь», а появился он ещё в Средние века. Такой садик оптимально устроить на маленьком участке двора под открытым небом или внутри какого-либо сооружения.

Садик по территории обкладывают камнями, для растений оставляется не очень большая площадь. В центр сажаются несколько деревьев или кустарников, которые будут гармонировать со стилем самого здания. Можно сделать дорожки из так называемых «взлетающих камней». Не нужно экономить на освещении, лучше всего наполнить садик светом за счёт фонарей и ламп.

Сад деревьев представляет собой открытое пространство с большим количеством зелени. В нем должны присутствовать как вечнозелёные, так и лиственные растения, что позволит сохранить его красоту в любое время года. Кроме деревьев стоит также задуматься о кустарниках: разместить на участке самшит, кизильник, рододендрон. Можно за счёт них скрыть какие-либо бытовые вещи, например, мусорные контейнеры. Не стоит забывать о мостах, фонарях и изгородях: они должны гармонично вписываться в пространство сада, но главное — не переборщить с оформлением.

Японцы относятся к камням как к предмету поклонения, поэтому к их выбору подходят очень тщательно. Приветствуется круглая форма камней с покрывающими их мхами. Основной трудностью при их размещении является поиск места для главного валуна, так как остальные располагаются вокруг него в естественном расположении. Ещё одной важной особенностью японцев является то, что они не любят искусственную симметрию, поэтому не нужно ставить камни по нисходящей или восходящей линии. Растения к каменному пространству следует подобрать дикие.

Дополнительные советы по оформлению

Когда принято решение организовать сад в японском стиле на своём участке, важно убедиться в том, что он будет вписываться в его общую атмосферу. Не стоит располагать растения и камни по всей территории участка: это должно быть небольшое уютное зелёное местечко.

Стоит сказать насчёт выбора растений, которые нужно размещать в саду. Проблема состоит в том, что климату России не совсем подходят традиционные растения Японии. Одним из таких деревьев является японский клён: очень красивое растение с резной кроной и изящными листьями. Но клён не уживается с нашим климатом и требует продуманного выбора для места посадки. Можно выбрать в качестве дерева для своего сада похожий по декоративности клён маньчжурский.

Излюбленная японцами сакура также плохо приживается в суровом российском климате. При проживании в северном регионе рекомендуется обратить внимание на вишню, яблоню или сливу. Пышное цветение таких деревьев создаст похожую с сакурой композицию.

Из цветов оптимальный выбор -это ирисы (можно выбрать японские), пионы, а также хризантемы. Важно избегать излишней пышности и помпезности, японцы любят скромность и придерживаются её в организации пространства вокруг себя.

Если кто-то желает отдать предпочтение садам в японском стиле и мечтает иметь такой у себя, не стоит думать, что это нереально. При удачном выборе оформления и деталей для будущего пространства не понадобится помощь профессионала для того, чтобы создать на заднем дворе или дачном участке гармонию деревьев, камней и света.

Сад в японском стиле: принципы построения, концепция и идеи

Кто не мечтает о традиционном японском саде? Компактный, яркий и уютный, он способен придать любому уголку участка уникальность и передать традиции востока.

Японский стиль как ландшафтное направление возник в 8-18 веке, позаимствовав основы у Китая. Главные отличия в оформлении стилей – пространство. В Китае ландшафтный стиль – это всегда парки и обширная территория. В Японии же принято минимизировать пространство. Но всё же, величественные дворцы и храмы также нуждались в благоустройстве, поэтому на сегодняшний момент сад в японском стиле может быть:

– для жилых помещений

– сады для чайных церемоний

Дворцовые территории подразумевают под собой огромное пространство для восстановления сил и прогулок, поэтому часто на них можно увидеть пересечение множества дорожек и небольшие павильоны, которые помогают созерцать красоту вокруг. Храмовые же предназначены больше для медитаций и созерцания, поэтому ландшафт отличается умиротворенностью и изыском.

Сады для жилых домов всегда примечательны маленькими размерами (3-5 метров) и часто являются копиями ландшафтов. А вот территория для чайного домика представляет собой как бы проход от повседневности в духовный мир, поэтому он должен быть декоративен круглый год. По весне это плодовые деревья и кустарники, летом – самые красивоцветущие цветы, по осени территорию должен украшать клен, а зимой – красивое сплетение ветвей. И только где-то в глубине сада можно заметить тропку, которая ведет непосредственно к домику. Символика японского сада поражает воображение: тут и простор, и игра цвета, и традиции со своим смыслом, и гармония. Сам чайный домик небольших размеров с заниженным дверным проемом, который каждого гостя заставляет приклониться, тем самым намекая на равенство всех людей.

Есть и другие категории японского стиля:

По типу рельефа:

По типу доминирования композиций:

По сложности исполнения:

– «син». Сад, наполненный различными композициями: камни, вода, мох и т.д.

– «со» Неполная форма, при которой используются отдельные декоративные элементы, но они обязаны составлять гармоничную общую картину, а также быть целостностью по отдельности.

– «ге» В таком саду за основу берутся одиночные элементы, которые вместе создают целостную картину. Весь ландшафт вокруг как бы является частью главных акцентов.

Кокэдэра или «сад мхов». Считается самым древнейшим садом, возведенным еще в 14 веке. Основная цветовая палитра – зеленые оттенки – успокаивающие и умиротворенные. Посреди сада – озеро с небольшими островками, которые создают атмосферу покоя и уединения.

А вот самый знаменитый сад камней – Тэнрюдзи в Киото состоял преимущественно из кустарников и камней, которые располагались так, чтобы они сменяли друг друга цветением круглый год. Очень часто сад камней представляет собой территорию, засыпанную гравием, создающим геометрические поверхностные волны, напоминающие море.

Если сад камней находится на территории храма, служители каждый день по несколько раз выравнивают волны и дорожки, чтобы не нарушилась целостность линий. Каждый наблюдающий в разное время года и при уникальном освещении видит в этих композициях что-то индивидуальное и уходит в глубокие размышления.

Сад воды. Согласно древней религии Японии – синтоизму, всё вокруг: камни, растения, водоемы являются обитанием невидимых духов – ками. Сад воды, прежде всего, это умиротворение и покой: пруды, водоемы, журчание воды, шепот пересекающихся потоков. Считается, что вода отгоняет злых духов, помогает разгрузиться от повседневности и вносит в сознание просветление. На сегодняшний день в Японии сохранилось множество садов воды, таких как Сюгаку-ин, сад дворца Кацура, Кинкакудзи. Все они находятся под охраной и надзором.

Каковы же основные принципы и правила при создании сада в японском стиле?

Так как японские традиции складывались веками, дизайн японского сада представляет собой сложную систему, в которой любой отдельный элемент и композиция по-своему важен и несет в себе особый смысл. Главная цель – добиться максимальной гармонии и создать пространство для созерцания красоты.

1. Принцип простоты и максимальной отдачи. Японцам нет равных в создании минималистичных садов, несущих необъятность мироздания. Увидев маленький японский сад, можно окунуться в атмосферу, наполненную легендами, традициями и духовностью.

2. Естественность на первом месте. В Японии природа и всё что ей создано считается идеальностью. Её можно довести до совершенства, внести индивидуальность, но нельзя создать. Так, например, вы никогда не увидите в японском стиле водоемы квадратной или прямоугольной формы.

3. Асимметрия. Композиции и элементы декора в пространстве располагаются ассиметрично. Даже при стрижке растений японские садовники держатся данного принципа, подстригая крону неравномерно.

4. Вода. В большинстве садов водоем – незаменимая часть ландшафта, так как вода символизирует жизнь и перемены. Это своеобразный «двигатель» сада, на котором основываются многие концепции.

5. Нечетные числа. Всё, что в множественном количестве присутствует в саду должно быть нечетным. Это заимствовано, прежде всего, из религии японцев, которые к слову очень суеверны и верны религии.

6. Естественная цветовая палитра. В японском стиле зеленый цвет является доминирующим, вы не найдете в нем преобладание другой гаммы, поэтому основные акценты создаются благодаря экспериментам с текстурой хвои и листьев. Цветовые акценты часто используются только для подчеркивания сезонов года.

7. Больше свободного пространства. Чтобы самостоятельно добиться должного эффекта в создании японского сада, необходимо помнить о пространстве. Никакой пышности и шика – пространство должно олицетворять свободу.

8. Садовые дорожки. У многих садоводов возникают вопросы именно на данном этапе построения японского сада. В Японии дорожки часто являются не только элементами зонирования, но и произведением искусства. Часто это плавные волнообразные тропы, которые при каждом повороте открывают взору что-то новое.

9. Уединение. Как мы разобрали выше, японские сады часто используют для осмысления жизни, медитаций и уединения. Именно поэтому часто их скрывают от чужих глаз, чтобы подчеркнуть атмосферу.

10. Направленность. Психологически, так уж сложилось, что взгляд человека имеет направление: слева направо. Данное правило также работает при расположении элементов, не стоит о нем забывать. Например, правильно составленная композиция из камней, играющая со взглядом зрителя, способна внести глубину в любое пространство.

Самые главные принципы мы разобрали, но всегда стоит помнить, что наша цель не скопировать японский сад, а сотворить что-то особенное, уникальное и индивидуальное, не теряя традиции и духовность Японии, даже если элементы считаются не слишком характерными для стиля.

Цель и направление японского сада.

Японский сад – это уникальное произведение искусства в ландшафтном благоустройстве. Природа для японцев с древних времен символ красоты, умиротворения. Религии, философии и идеи плотно пересекаются с окружающим миром. Прежде всего, это скрытый от повседневности уголок, который помогает помедитировать, привести мысли в порядок, полюбоваться красотами и обрести покой. Всё, что скрыто в природе обладает магическими силами, которые направляют каждого человека на свой путь. Природа помогает познать себя, так как является фундаментом человечества. Сад – особое место для любого японца, что и пытаются интерпретировать архитекторы японского стиля.

МАФы японского сада.

Камни в японском саду.

При создании любого сада основой является скелет, состоящий из основных элементов и второстепенных, которые служат дополнением. Камни – и есть скелет японского сада. Ещё с давних времен они символизируют мужское начало «янь». Разнообразие форм, размеров и текстуры камней помогают проявить самую смелую фантазию: и высокие вертикальные, и низкие вертикальные, арочные, лежачие, круглые, с углами – на любой вкус и цвет. Возвращаясь к принципам японского сада, напоминаем, что лучше использовать их в нечетном количестве: 3,7,9. И обязательно экспериментируйте с размерами: так получится изысканнее и интереснее.

Камни подбирают по форме, цвету, структуре. Необходимо обратить внимание не на искусственные, обработанные камни, а на естественные формы, которые встречаются в природе. Идеально смотрятся необычные камни, имеющие отверстия, слегка покрытые естественной ржавчиной или мхом, а также подводные представители – из рек и озер. Для усиления эффекта их располагают с наклоном к земле или слегка присыпают грунтом.

Вода в японском дизайне.

Как мы говорили ранее, водной глади японцы придают особое значение. Если камень характерен для мужского начала, то вода это женское «инь». Это символ жизни, движения и покоя одновременно. Вода в японском саду реализуется в качестве пруда, ручья или водопада. Также уместно использовать «сухой ручей», но не допускается оформление фонтанами неестественной формы.

Пруд. В основном им оформляют большие сады. Форма – естественная, со своими закругленными краями и впадинами. Уровень водной глади должен совпадать с берегом, исключая применение облицовки. Берега декорируются в естественном стиле, создавая зеркальные картины на поверхности воды.

Ручей. Требует гораздо меньшей площади, может характеризоваться спокойным штилем, или бурным течением.

Считается самым популярным водоемом. Обратите внимание на предложения на рынке: есть водопады и переносные, и для маленьких садов – главное, чтобы присутствовал шум воды. Очень часто для его оформления применяется один основной камень, по которому течет струя воды и два более компактных камня, которые имитируют русло.

Сухой ручей в японском стиле.

Доступная альтернатива водоему. Он может быть как спокойным, так и раскрываться в бурный поток. Для этого нужно просто расчистить площадку и высыпать гравий или щебень, нанеся граблями рисунок.

Японский сад – растения, как переход от одного сезона к другому.

Как и во многих садах, растения несут в себе какую то смысловую нагрузку. Их подбирают не только с учетом микроклимата, но и для передачи решений и идей. Задача растений японского сада – передать смену времен года. При выборе саженцев помните, что японцы очень редко используют экзотические растения, выбирая преимущественно знакомых, местных представителей. Несмотря на то, что в средней полосе многие из этих растений не смогут комфортно произрастать и зимовать, всегда можно подобрать аналоги, которые прекрасно впишутся в композицию и не доставят особых хлопот.

Дорожки в японском стиле.

Извилистые тропы также являются скелетом сада. Они уводят человека в самые удивительные уголки территории, направляя его взор и как бы управляя временем. Дорожки в японском саду могут быть из любого материала, различных форм и размеров для каждого участка. В основном это камни, но могут использоваться и спилы, бревна и доски. Независимо от того, какой формат вы выбрали, дорожки не должны быть с резкими поворотами и углами.

Не менее важный декор японского сада – фонари.

Игра цвета, форм и оттенков… Как же приятно ходить вечером среди фонарей! Их используют в композициях с дорожками, растениями, камнями. Рынок на сегодняшний день предлагает огромный выбор освещения: и скрытые от глаз светильники, и величественные царские подсвечники, и открытые фонарики, напоминающие по форме домики – на любой вкус. При установке стоит обратить внимание на то, что японские фонари для сада применяются не только в качестве украшения, но и раскрывают вечерний сад, подчеркивая изящность и уникальность.

Ограждения в японском саду.

Не менее важным в саду является зонирование. Разделить участок на зоны, чтобы не спеша гулять по нему и открывать новые границы – затруднительный, но увлекательный процесс. В японском саду часто используются бамбуковые заборы, изготовление которых в Японии считается особым искусством. Также стоит обратить внимание на заборы из плетеной ивы.

Арка на входе в японский сад.

Будет намного интереснее, если вход в ваш японский сад будет украшать арка. Главное – грамотно подобрать для нее место. Беседки и другие сооружения для отдыха часто располагают на открытом пространстве, чтобы подчеркнуть их выразительность. Они могут реализоваться как из дерева, так и быть плетеными из бамбука. Очень ценится в оформлении зон отдыха – простота, без малейшего намека на излишество.

Декоративный мостик в ландшафтном дизайне японского сада.

Декоративный и функциональный мостик – очень изящный элемент декора, который притягивает к себе взгляды. Как только речь заходит о японском мостике, представляется изогнутый небольшой красный мост, но таковой можно отнести больше к китайскому. Для японского стиля больше характерны зигзагообразной формы или подвесные мосты из бамбука, камня или дерева.

Как мы говорили выше, для японского сада очень большую роль играет свободное пространство и чем его больше, тем гармоничнее выглядит окружение. Как правило, пустоты заполняются мхом, корой, или низкими, неброскими почвопокровными растениями.

Главные правила построения японского сада.

Для создания настоящего японского сада нужно запомнить несколько особенностей размещения основных элементов. Если вы будете им следовать, то вы не ошибетесь.

1. Дизайн должен соответствовать и подчиняться саду, а не наоборот.

2. Необходимо найти единственно правильное место всем элементам сада: камням, деревьям, декоративным украшениям.

Пользуясь этими простыми правилами, вы с легкостью создадите на вашем участке ландшафтный дизайн, японский стиль которого будет многие годы вызывать восторг у вас и ваших гостей. И помните: красивый сад – это ухоженный сад. Как бы вы не разместили растения, композиции и элементы, следите за их внешним видом и ваш сад станет завистью соседей. Если у вас по каким либо причинам не получается спроектировать японский сад или не хватает времени, вы всегда можете обратиться к нам за помощью и наша команда профессионалов с удовольствием создаст атмосферу Японии на вашем участке. Подробнее об услуге “Ландшафтный дизайн”

Важнейшие принципы создания японского сада

Мы будем называть этот стиль то восточным, то японским, но редко кто называет его китайским. А ведь именно в Китае он и зародился. А японцы переняли и довели это искусство до полного совершенства.

Японский сад – это священная территория, где работают душа, мысль и сознание. Чтобы до конца понимать суть сада в восточном стиле – нужно родиться на востоке. Славянская душа всегда находилась в поиске и тоске по совершенному, и всегда стремилась к таинственным загадкам, вот поэтому сады в восточном (японском) стиле так становятся популярны и у нас. Хочется создать такой сад, и хотя бы приблизиться к пониманию его смысла и наполненности.

Почему для того, чтобы создать такой сад, нужно родиться на Востоке, или хотя бы прожить там долгое время? А потому, что без знакомства с восточной культурой, философией и религией создать такой сад будет просто невозможно. Все будет лишь жалкой имитацией или неким подобием форм, лишенных души и смысла.

Японский сад – это совершенство и главенство земной природы, олицетворение самой вселенной. Это специфическое восприятие окружающего мира и демонстрация этого восприятия с помощью набора элементов в окружающее людей пространство. Но в любом случае – это очень гармоничное пространство, используемое для медитации, созерцания и отдыха, развлечения, пеших и водных прогулок и для проведения чайных церемоний.

Чтобы было немного понятнее, чего придерживаться при устройстве японского сада, давайте рассмотрим основные его принципы.

1. Маленькое – символ большого. Мы помним, что сад в восточном стиле – это вселенная в миниатюре, где все элементы и стихии природного пейзажа представлены в уменьшенном размере. Обычный камень станет горой, а небольшая лужица воды будет океаном.
2. Полное отсутствие симметрии и прямых линий.
3. Ничего не видоизменяется и не создается искусственно. Для того чтобы подчеркнуть первозданную красоту, используются природные, подручные материалы (местные). Соавторство с природой. Рукотворные моменты исключить или свести к минимуму.
4. Неожиданные, скрытые элементы. Это всевозможные загадочные уголки или зоны, когда один элемент скрывает, закрывает или прячет другой элемент. Вы никогда не сможете оглядеть восточный сад сразу целиком. Он весь поделен на зоны-участки, в каждой из которых свой, индивидуальный обзор и набор элементов декора. Учитывается каждый поворот тропинки или дорожки, готовый открыть взору нечто новое.
5. Обязательно спокойные цвета. Этого принципа стоит придерживаться, выбирая и украшения и растения.
6. В саду восточного (японского) стиля должно быть много пространства и пустот. Созерцание пустого пространства – основа классического японского сада.
7. Камень и вода – это основные изначальные и главные элементы японского сада. Вечное противостояние и неразрывное единство «инь» и «ян». Вот чего-то другого может и не быть, а эти элементы быть обязаны. Подбор и расстановка камней в восточном саду – работа для художника. Найти камень, увидеть его лицо и позу, правильно расположить и создать композицию – это целое искусство. Устройству водоема, его форме, направлению течения (если это ручей), отдаленности от дома, водопадам и мостикам нужно уделить особое внимание. Звук падающей, журчащей, льющейся воды, звук удара капель о широкие пластины листьев растений – все это немаловажные детали восточного сада.
8. «Ваби и саби». Находясь в японском саду, вы воспринимаете красоту окружающего пространства в своем естестве, без подделок и излишеств. Если у вас возникает чувство легкой, светлой меланхолии и духовной жажды, это и есть «ваби и саби».

Исключите четное количество чего-либо, одинаковую длину или размер, повторяющиеся детали и мотивы. Художник, работающий над японским садом, имеет большую творческую свободу, но она ограничена целым рядом условий. Никаких небрежностей, случайных деталей или бессмысленного ракурса.

Перед тем, как устраивать сад в японском стиле, оглядитесь вокруг. Японский сад должен гармонировать с окружающей природой и вашим жилищем. Помните, обычный взгляд оценит лишь красоту, посвященный постигнет внутреннее через внешнее.